由于乐器的难易程度因人而异，并没有一个绝对权威的“十大最难学的乐器排行”。不过常见被认为较难学的乐器有小提琴、钢琴、双簧管、古典吉他、竖琴、二胡、长号、圆号、琵琶、巴松等。但这只是一种大致的看法，不同人在学习不同乐器时可能会面临不同的挑战。
一、常见被认为较难学的乐器
1. 小提琴
为什么难学：
音准较难把握。小提琴没有像钢琴那样的固定音高，演奏者需要依靠自己的耳朵和手指的位置来确定音准。例如在演奏双音和和弦时，要同时确保多个音的准确，这需要大量的练习来培养音准感。
运弓技巧复杂。运弓的力度、速度、角度等都会影响音色。不同的曲目和乐段需要不同的运弓方式，如连弓、顿弓、跳弓等，要熟练掌握这些技巧需要长时间的磨练。
怎么办：
多进行音准练习。可以使用调音器辅助练习，先从单音的音准开始，逐渐过渡到双音和和弦的音准练习。同时，多听优秀小提琴演奏家的演奏，培养对正确音准的听觉感受。
系统学习运弓技巧。可以从基本的运弓动作练起，在镜子前观察自己的运弓姿势，确保动作的规范。并且按照由易到难的顺序练习各种运弓技巧，如先掌握连弓，再学习顿弓等。
2. 钢琴
为什么难学：
双手协调难度大。钢琴演奏需要双手同时进行不同的动作，弹奏不同的音符和节奏。例如在弹奏一些复杂的乐曲时，左手可能是低音线条的伴奏，右手是旋律部分，要使双手配合得恰到好处非常不易。
曲目难度跨度大。从简单的儿童曲目到高难度的古典乐曲，钢琴曲目在技巧和音乐表现力上的要求差异巨大。像拉赫玛尼诺夫的一些钢琴协奏曲，对演奏者的手指技巧、力度控制和音乐理解能力都有极高的要求。
怎么办：
进行双手分开练习。先将双手的部分分别练熟，再尝试合起来练习。可以从一些简单的双手配合练习曲开始，逐渐增加难度。
按照自己的水平循序渐进地选择曲目。从基础的曲目开始，逐步提高技巧和音乐理解能力，不要急于挑战过高难度的曲目。
3. 双簧管
为什么难学：
气息控制要求高。双簧管的发声依赖于吹奏者的气息，要吹出稳定、饱满的音色，需要精确的气息控制。而且双簧管的音域较广，不同音区的气息要求也有所不同。
哨片制作与调整复杂。双簧管的哨片对演奏效果影响很大，而哨片的制作和调整需要一定的技巧和经验。不合适的哨片会导致音色不佳、发音困难等问题。
怎么办：
进行专门的气息练习。可以通过长音练习、音阶练习等方式来提高气息的控制能力，并且要注意呼吸的方法，如腹式呼吸等。
学习哨片制作与调整知识。可以向有经验的双簧管演奏者请教，或者参加相关的培训课程，掌握哨片制作和调整的基本技巧。
4. 古典吉他
为什么难学：
指法复杂。古典吉他有多种指法，如按弦、勾弦、琶音等，而且在不同的曲目和音乐段落中需要灵活切换这些指法。同时，左手按弦需要准确地按在合适的位置上，以确保音准。
音乐表现力的要求高。古典吉他不仅要弹奏出音符，还要通过音色、力度、节奏等方面来表现音乐的情感和意境。像演奏西班牙古典吉他曲目时，要能体现出浓郁的西班牙风情。
怎么办：
系统学习指法。从基础的指法开始练习，逐渐增加难度，可以使用一些指法练习教材或者在线教程。在练习时，要注重手指的独立性和灵活性的训练。
多听多看优秀的古典吉他演奏。学习演奏家们是如何通过吉他来表现音乐情感的，并且在自己的演奏中尝试模仿和创新。
5. 竖琴
为什么难学：
体型庞大操作不便。竖琴体积较大，演奏者需要在演奏过程中熟练地操作不同的琴弦，这对演奏者的身体协调性和空间感有较高的要求。
踏板的运用复杂。竖琴的踏板可以改变琴弦的音高，而在演奏过程中要准确地运用踏板来实现音乐的转调等要求，需要对踏板的功能和操作非常熟悉。
怎么办：
进行身体协调性的训练。可以通过一些专门的身体训练动作，如伸展、平衡练习等，来提高在竖琴周围操作的能力。同时，在练习竖琴时，从简单的操作开始，逐渐增加难度。
深入学习踏板的功能和操作。可以通过阅读竖琴的教材、观看教学视频等方式，了解踏板的工作原理，并且进行大量的踏板操作练习。
6. 二胡
为什么难学：
音准同样较难把握。二胡没有指板，靠手指按弦的位置来确定音准，这需要演奏者有很好的音准感觉。而且二胡的滑音等技巧也对音准有一定的影响。
揉弦技巧多样。二胡的揉弦有滚揉、压揉等多种方式，不同的揉弦方式会产生不同的音色效果，要熟练掌握这些揉弦技巧需要花费大量的时间。
怎么办：
加强音准练习。可以使用定音笛等辅助工具来确定音准，在练习过程中多注意手指按弦的位置和力度对音准的影响。
分别学习揉弦技巧。从一种揉弦技巧开始，如先学习滚揉，熟练掌握后再学习其他揉弦技巧，并且要注重在不同的曲目和音乐情境中灵活运用揉弦技巧。
7. 长号
为什么难学：
滑管操作需要精确控制。长号通过滑管的移动来改变音高，要准确地滑到合适的位置以吹出正确的音高，需要大量的练习。而且滑管的操作速度和准确性在演奏快速乐段时尤为重要。
气息支撑要求高。长号是铜管乐器，需要强大的气息支撑来吹出饱满的音色，并且在不同的音区和演奏力度下，气息的控制方式也有所不同。
怎么办：
进行滑管操作的专项练习。可以从慢动作的滑管练习开始，逐渐提高滑管的速度和准确性。在练习过程中，要注意滑管的手感和位置感。
加强气息训练。通过长音练习、吐音练习等方式来提高气息的支撑能力，并且要根据不同的音区和演奏要求调整气息的控制方法。
8. 圆号
为什么难学：
泛音列的掌握困难。圆号的音高是通过嘴唇的振动和指法的配合来确定的，其泛音列比较复杂，演奏者需要准确地掌握不同泛音的吹奏方法。
音色控制不易。圆号的音色容易受到吹奏者的气息、嘴唇的状态等因素的影响，要吹出圆润、饱满的音色需要不断地调整和练习。
怎么办：
学习泛音列的理论知识并进行实践。通过查阅相关资料了解圆号泛音列的原理，然后进行有针对性的泛音吹奏练习，从简单的泛音开始，逐步掌握复杂的泛音。
进行音色控制的练习。可以通过调整气息的流量、速度以及嘴唇的紧张度等方式来探索不同的音色效果，并且多听优秀圆号演奏家的演奏，学习他们的音色控制技巧。
9. 琵琶
为什么难学：
右手轮指技巧复杂。琵琶的轮指是其重要的演奏技巧之一，需要右手的手指快速、均匀地交替弹奏，要达到较高的速度和质量非常困难。
左手按弦与换把不易。琵琶的按弦位置和换把动作需要准确无误，而且在不同的曲目和音乐风格中，左手按弦和换把的要求也有所不同。
怎么办：
专门练习轮指技巧。可以使用节拍器辅助练习，从慢速度开始，逐渐提高轮指的速度，并且要注意手指的发力方式和动作的连贯性。
进行左手按弦和换把的练习。先在固定的把位上练习按弦的准确性，然后再进行换把练习。可以通过一些专门的练习曲来提高左手的技巧。
10. 巴松
为什么难学：
组装与维护复杂。巴松是一种大型木管乐器，其组装和维护需要一定的知识和技能。如果组装不当，可能会影响乐器的性能和演奏效果。
低音区的演奏难度大。巴松的低音区音准较难控制，音色也较难把握，需要演奏者有丰富的演奏经验和技巧。
怎么办：
学习巴松的组装和维护知识。可以向专业的巴松老师或者乐器维修人员请教，掌握巴松的正确组装方法和日常维护要点。
加强低音区的演奏练习。可以从简单的低音区音符开始练习，逐渐增加难度，并且在练习过程中注意音准和音色的控制。

二、常见问题解答（FAQ）
1. 问：这些乐器难学是因为天赋不够吗？
答：天赋可能会对学习这些乐器有一定的影响，但不是唯一的决定因素。即使没有很高的天赋，通过科学的练习方法、坚持不懈的努力以及良好的学习环境，也可以在这些乐器的学习上取得进步。
2. 问：有没有适合初学者先避开这些难学乐器的建议？
答：如果是初学者，想要避开较难学的乐器，可以选择一些相对容易入门的乐器，如尤克里里、口琴等。这些乐器在音准把握、技巧复杂度等方面相对较低，更适合初学者建立对音乐学习的兴趣和信心。
3. 问：学习这些难学乐器需要多久才能有明显的进步？
答：这取决于多种因素，包括练习的时间、练习的方法、个人的学习能力等。一般来说，如果每天能够保证1 2小时的有效练习，经过3 6个月可能会看到一些比较明显的进步，但要达到较高的演奏水平可能需要数年甚至更长时间的持续学习和练习。