民谣木吉他和古典吉他在以下方面存在区别：琴颈宽度、琴弦材质、琴身结构、音色特点、演奏曲目类型、演奏姿势与指法。
一、琴颈宽度
民谣木吉他
琴颈相对较窄。这是因为其设计主要考虑到方便演奏和弦以及一些快速的指法转换。较窄的琴颈在按和弦时手指的跨度相对较小，更适合演奏流行音乐等需要频繁转换和弦的曲目。例如在演奏一些简单的民谣歌曲时，较窄琴颈便于初学者快速上手。
古典吉他
琴颈通常较宽。古典吉他的演奏技巧较为复杂，需要在琴颈上进行一些高把位的演奏以及复杂的指法操作，较宽的琴颈能提供更多的空间，方便手指按弦，尤其是在演奏古典曲目时，很多音符需要精确的指法控制，宽琴颈有助于实现这一点。

二、琴弦材质
民谣木吉他
琴弦材质多为钢丝弦。钢丝弦的优点是音色明亮、清脆，音量较大。这种音色特点非常适合民谣音乐风格，能够很好地表现出民谣歌曲的欢快、活泼或者悠扬的情感。而且钢丝弦比较耐用，不易断裂，对于经常外出演奏或者频繁使用的情况比较合适。
古典吉他
采用尼龙弦。尼龙弦的音色相对柔和、温暖，泛音丰富。这与古典音乐所追求的优雅、舒缓的风格相匹配。尼龙弦的张力较小，按弦时对手指的压力相对钢丝弦要小很多，使得演奏者在长时间演奏古典曲目时手指不容易疲劳。

三、琴身结构
民谣木吉他
琴身结构较为多样化。有缺角和不缺角的设计。缺角的设计方便高把位的演奏，适合演奏一些华彩乐段或者独奏部分。琴身的共鸣箱大小和形状也有多种，以适应不同的音色需求。一般来说，共鸣箱相对较小的民谣吉他音色较为明亮、集中，而较大共鸣箱的吉他音色则更为饱满、低沉。
古典吉他
琴身结构较为传统和固定。古典吉他的共鸣箱通常为标准的形状，琴体相对较大。这种较大的琴体有助于产生深沉、丰富的共鸣，以展现古典音乐中复杂的和声和旋律。古典吉他的琴身结构在长时间的发展中形成了一种经典的样式，旨在追求最纯正的古典音乐音色。

四、音色特点
民谣木吉他
音色明亮、清脆，具有较强的穿透力。由于其琴弦和琴身结构等因素，在演奏节奏明快的歌曲时能够很好地突出旋律线条，并且在伴奏时也能清晰地与其他乐器相融合。在演唱民谣歌曲时，民谣木吉他的音色能够很好地烘托出歌曲的氛围，无论是欢快的还是忧伤的情绪都能得到很好的表达。
古典吉他
音色柔和、圆润、温暖。它的音色更注重于表现音乐的内涵和情感的细腻变化。古典吉他在演奏古典音乐作品时，能够通过其独特的音色将作品中的和声、旋律以及作曲家想要表达的情感完美地呈现出来，其音色的层次感和丰富性在古典音乐的演奏中得到了充分的体现。

五、演奏曲目类型
民谣木吉他
主要用于演奏民谣歌曲、流行歌曲等。民谣歌曲以其简单的旋律和质朴的歌词为特色，民谣木吉他的音色和演奏方式非常适合为这类歌曲伴奏或者进行独奏表演。在流行音乐中，民谣木吉他也经常被使用，为歌曲增添一种清新、自然的感觉。
古典吉他
专门用于演奏古典音乐作品。古典音乐有着严格的曲式结构、和声体系和演奏规范，古典吉他通过其独特的音色、指法和演奏技巧来诠释这些经典作品，如巴赫、莫扎特等作曲家的作品，这些作品需要高度的技巧和对音乐内涵的深刻理解才能演奏得好。

六、演奏姿势与指法
民谣木吉他
演奏姿势较为自由。可以站立演奏，也可以坐着演奏。在坐着演奏时，吉他的位置可以根据个人习惯进行调整。指法方面，民谣吉他有一些独特的指法技巧，如勾弦、打弦等，这些技巧在演奏流行和民谣风格的音乐时能够增加音乐的节奏感和表现力。
古典吉他
演奏姿势要求较为严格。通常采用古典式的坐姿，吉他放在左腿上，琴身略微向上倾斜。指法上，古典吉他有着一套严谨的指法体系，包括各种音阶、琶音的指法等，这些指法在演奏古典音乐时能够保证音乐的准确性和流畅性。

常见FAQ
问：我是初学者，应该选择民谣木吉他还是古典吉他？
答：如果您喜欢流行音乐或者民谣音乐，并且希望能够快速上手弹奏一些简单的歌曲，民谣木吉他可能更适合您。它的琴颈较窄，按弦相对容易，琴弦较硬但耐用。如果您对古典音乐感兴趣，并且愿意花时间学习严谨的指法和演奏技巧，古典吉他是不错的选择，它的尼龙弦对手指压力小，适合长时间练习。
问：民谣木吉他和古典吉他的价格有很大差别吗？
答：价格范围都比较广。一般来说，入门级的民谣木吉他价格相对较为亲民，可以找到几百元的产品。而入门级的古典吉他价格也有比较便宜的，但一些高端的古典吉他由于其制作工艺、选材等因素，价格可能会非常昂贵，远远高于同等档次的民谣木吉他。
问：我可以用民谣木吉他演奏古典曲目吗？
答：可以，但由于音色和指法等方面的差异，演奏出来的效果可能与古典吉他演奏有所不同。民谣木吉他的音色较为明亮，在演奏古典曲目时可能无法完全表现出古典音乐所要求的那种柔和、温暖的音色特点。而且民谣木吉他的指法体系相对没有古典吉他那么严谨，在演奏一些高难度的古典曲目时可能会受到限制。